When I look at objects such as a glass, a
spoon, a fruit, I see, touch and smell,
in my mind’s eye the memories or possibilities
they evoke.
I can taste the blueberries, lovingly picked one
by one in the forest with my children.
I look at an object and imagine its personal
history, who made it, used it. I’ll set it in the
sunlight, look at it again, and see the colours
that inhabit that object come to life.

My paintings are portraits lovingly created, of
simple everyday objects, organic or not, that
we eat, touch, use and interact with almost
everyday of our lives. The glint of light on a
teapot, colours reflected on a spoon, a glass of
milk and cookies.

I have always loved and admired traditional
crafts, needlework, quilts, tapestries,
woodwork, and pottery, and although my
paintings are simple in design, those carefully
and beautifully made objects, simple or
intricate, have been a constant presence in my
search for artistic expression.

As a young girl and woman I dreamed of being
a painter, but the road to paint and canvas was
a roundabout one. Earning my living as a clerk,
doing layouts for print shops, working as an
illustrator, raising my family were many
opportunities to look and see around me, and
through the years I have been painting in my
mind, seeing colour, texture space and form.

As dreams have a way of resurfacing every
once in a while, it was inevitable that one day I
would have to pick up one of those wonderful
paintbrushes I had stashed away.

When I look around me, the potential for
beautiful paintings are never ending
and in everyday life inspiration flows.
Amoureuse de formes et de couleurs, d'ombre
et de lumière, je suis constamment en quête
de moments inattendus qui surprennent par
leur beauté lumineuse ou par leur poésie
cachée. Des moments qui me portent à créer
et à vouloir partager l'élan de création avec
d'autres, par mes toiles et par le partage du
quotidien vu et aimé dans sa simplicité.

Lorsque j’observe un objet, son odeur, sa
texture et ses contours évoquent des
souvenirs et des possibilités infinies.
Par exemple, le goût acidulé et sucré de
bleuets sauvages me rappelle une cueillette
dans la forêt avec mes enfants. Ou encore, je
me demande qui a fabriqué, utilisé, désiré ou
admiré ce que je vois? Déposés dans un
espace lumineux, ces objets prennent vie et
mon regard s'arrête sur les couleurs qui les
habitent. Leurs histoires, fruits de mon
imaginaire, sont alors racontées avec des
pinceaux, de la couleur et de la lumière.

Mes tableaux sont des contes et leur morale
est sincère. Mes personnages sont
organiques ou façonnés, des héros invisibles :
un rayon de soleil qui rebondit sur une théière,
des couleurs qui se reflètent dans une cuillère,
un verre de lait et des biscuits qui patientent.
Une beauté simple, discrète, puissante.

Les travaux d’aiguilles et de bois, les
tapisseries, les céramiques et la confection de
bijoux ont toujours suscité chez moi une
grande admiration. Et voilà que mes tableaux
s'inspirent de ces belles choses, elles sont le
décor dans lequel mes héros évoluent.
Dans tous les tons du jour.

Jeune fille je rêvais d’être peintre. Ma passion
des couleurs et de la lumière a pris bien des
détours : de commis à infographiste à
illustratrice et enfin à mère de famille, voilà
autant d'inspirations pour transformer la
blancheur d’un canevas.

Un rêve ne nous quitte jamais, ne se dissout
pas dans le quotidien : ma vie est couleur,
tonalité, texture, espace et forme.     
Marie Josée Moreau
P A I N T I N G S